Trentasei vedute del Monte Fuji è una serie molto nota di Katsushika Hokusai, celebre pittore e incisore giapponese, conosciuto principalmente per le sue opere in stile ukiyo-e. In questa serie rivela un attaccamento personale al Monte Fuji che lo porta a molteplici variazioni della regola. L'ossessione e la reiterazione della visione del soggetto, rappresentato in condizioni meteorologiche e in stagioni diverse da luoghi e distanze variabili, rafforza una prolungata osservazione del tema.

Degtyarsk è un villaggio di 14000 abitanti nella regione russa di Sverdlovsk dove il giovane fotografo Fyodor Telkov ha iniziato nel 2012 a fotografare dei cumuli di scarto di terra, favorendo e ricercando le similitudini esistenti con la iconica rappresentazione della sacra montagna Fujiyama. Per molto tempo è ritornato a fotografare queste piccole montagne residue, in diversi momenti dell'anno, mettendole in relazione con il contesto ambientale e con la vita che si svolgeva attorno. Il paesaggio sorto attorno alle miniere di rame è ripreso da tutte le angolazioni: dal centro città alle aree industriali, dai siti naturali alle zone dove la presenza antropica è parte attiva del processo di modificazione del territorio. Un paesaggio, eroso dalla catastrofe e dalle sue conseguenze, che conserva profonde ferite e vistose cicatrici. Le fotografie sono potenti e ci proiettano nel cupo clima post-sovietico.

Il libro, pubblicato dall'editore spagnolo Ediciones Anómalas, racchiude 36 immagini in bianco e nero con un breve testo esplicativo dell'artista. Un'edizione molto curata, con copertina rigida e sovracoperta, vincitrice del primo Fotocanal Photography Book Competition, organizzato dalla Comunidad de Madrid e da Ediciones Anómalas.

Gianpaolo Arena

Gianpaolo Arena: Potrebbe raccontarci qualcosa di più su come è iniziato il suo progetto “36 Views”?
Fyodor Telkov: La prima volta sono stato a Degtyarsk nel 2012, con alcuni impiegati della Ekaterinburg NCCA che stavano cercando alcuni spazi per la futura Biennale Industriale di arte contemporanea. Quel giorno ho scattata la prima fotografia di uno dei cumuli. Ero ipnotizzato da questo spettacolo – un’enorme lama gialla con gli alberi verdi attorno. Dopo un  po’ di tempo ha iniziato a concretizzarsi l’idea del progetto, sapevo sarebbe stato molto lungo, ma dopo 3 o 4 viaggi, ho realizzato che volevo farlo, che c’era un’analogia con il monte Fuji.
Ho “collezionato” i cumuli in vari punti della città, in momenti diversi dell’anno, cercando di essere presente a tutti gli eventi cittadini in cui fosse possibile documentare la vita ai piedi di queste montagne. Stavo cercando di capire quale fosse il ruolo di questi residui nelle miniere di vita, che sentimenti causava?

GA: Ha iniziato il progetto con l’idea di farne un libro?
FT: No, l’idea di farne un libro si è palesata verso la fine del progetto. All’inizio stavo solo pensando a foto documentaristiche e ad una mostra. Poi ho deciso di proseguire seguendo la traccia del lavoro di Hokusai e sviluppare il progetto del libro, è stato allora che ho iniziato a cercare il modo su come applicare tutto questo ad un libro fotografico.

GA: Come si avvicina agli spazi urbani e al paesaggio mentre lavora al suo progetto?
FT: Il paesaggio in questo lavoro è il tema principale. È pieno di persone, di situazioni differenti e di condizione meteo diverse, di angolazioni e -  naturalmente -  ogni cosa ha la forma di un cumulo di scarto. Era importante per me esplorare tutta la città, per vedere questi cumuli da angoli diversi: dalle aree industriali, al centro città, le zone private nelle aree naturali, i terreni abbandonati, le discariche, e infine attraverso gli eventi della vita cittadina.

GA: Com’è iniziata la sua collaborazione con Ediciones Anómalas e underbau?
FT: Ho partecipato al concorso Fotocanal, che era organizzato da Ediciones Anómalas e dal comune di Madrid. L’editore ha scelto il mio progetto come vincitore. Più avanti abbiamo iniziato a lavorare sul progetto e sulla logica del libro. Tutto il lavoro, almeno per me, è stato facile, abbiamo trovato una reciproca intesa per la creazione del libro e non abbiamo incontrato nessuna difficoltà. Sono stati un team meraviglioso, sono riusciti a dare una nuova forma al progetto.

GA: Quali sono stati i suoi 3 libri fotografici preferiti di questi ultimi anni?
FT: Hidden Islam - Nicolò Degiorgis
Almost There - Aleix Plademunt
Until Death Do Us Part - Thomas Sauvin